中国当代艺术文献2008-邓平祥主编-造型艺术-中国当代艺术网上书店

中国当代艺术文献2008
作者：邓平祥主编
出版社：湖南美术出版社
出版时间：2008-12-15
I S B N ：9787535631916
开本：16开（285×210mm）
页数：792
装帧：锁线精装
纸张：128克进口无光铜纸彩色印刷
定价：600元
阿特价：510元
内容介绍
编辑介绍
读者评论
   《中国当代艺术文献2008》又编成付梓了，作为一部以名录加作品的方式登陆中国当代艺术在某一时间段作品的大型画册，画册采取比较客观的编辑方式，主要目的是为了艺术史和各种人士提供一个了解、研究、保存、传播的文本和平台。它是一个真实反映中国当代艺术的横断面，在这个横断面中，人们既能看到中国当代艺术在具体时间段中的成果和特征，又能了解到它的问题和趋势，如此，编者的目的达到了。　　有论者认为，进入新世纪之后，一个最重要的文化现象便是中国当代艺术终于取得了合法地位。这个说法是十分恰当的。　　必须指出的是，这里所说的当代艺术并不是一个简单时间形态的称谓，而是就艺术的精神实质而言的，亦即当代主义的艺术。任何一种可以成立的艺术形式，都是由艺术的精神法则和艺术的形式法则两大方面构成的。而当代主义艺术就是在艺术的精神法则和形式上颠覆了传统艺术的一种艺术形态。　　上个世纪九十年代伊始，从“八五思潮”而达到高潮的中国现代主义艺术，由于突发历史事件和新的创作主体的出现，而进入了一个新的时期。在这个时候，构成中国当代艺术的一些因素开始出现，并在自律性的拓展中成型，进而构成艺术的新型“流派”。批评家将它们纳入自己分类的归纳之中，于是“前卫术”、“实验艺术”、“行为艺术”、“新生代艺术”、“水墨实验”、“女性主义艺术”等等概念和新名词开始出现。上述名词和概念的出现，既有艺术形态的意义，又有社会学的，文化学的意义等，总之它显示出了中国当代艺术展开的势头和它对应当代精神文化，介入社会的宽广度。可以说，当代艺术简直就是“广义的政治学”了。（马尔库塞命题）当然它对我们而言，首先是艺术的反应，而非政治的反应，指出这点是很有必要的。　　当代艺术虽然形成了这样的局面，它仍然游离于主流体制文化之外的，但它是艺术家的一种自觉选择和自觉的边缘化。这种自觉是一种文化意义上的自觉，艺术家通过这种自觉的立场，而坚守了当代主义艺术的文化反抗和精神批判的立场。　　虽然中国当代艺术家们一直坚持这样的立场，无意进入主流文化之中，但近年来中国当代艺术的生存坏境悄然的发生了变化。在去年的《文献》序言中笔者曾作了一番感叹：“从宋庄到798，艺术家的精神没有变，艺术家的追求没有变，艺术家作品没有变，但当代艺术家生存环境却变了……”　　事情可以追溯到“第三届上海双年展”，2000年岁末举办的这一次以展示中国现当代艺术为宗旨的制度展，是中国当代艺术取得合法地位的一次具有历史意义的事件。在此之后，广州、北京等地就相继举办了多次相同性质的当代艺术展览。　　中国主流意识形态面对世界政治、经济以及文化日益开放，融合的新格局，最终调整了文化政策。方法就是剥离意识形态和艺术的关系，将中国的当代艺术置于市场和资本运行的范畴中去自由生存和发展。但艺术终究是意识形态范畴的，这种剥离的策略只能是权宜之计，好在它能解决问题，这大概也可以说是所谓“黑猫和白猫”理论吧。近年来以北京“798”为代表的文化创意新区的出现，造成了全国范围的推广效应。所谓北京798文化创意新区，实际就是当代艺术和自由艺术家汇聚之所，他们在这里创作、展示、活动、销售等等。从经济学的角度说，它与房地产、开发区不能同日而语。但“798”和它所表征的当代艺术却成了一个以引人注目的符号，它的符号效应从长远的文化战略（如构建文化软实力等）考虑是非常划算的。事实上从中国2008年前后在世界上的影响力和国际地位看，不能不承认这里面有文化战略的功劳。　　还有一个重要的历史机缘为中国当代艺术创造了一个极好的外部坏境，这就是2008年在北京举办的第二十九届奥运会。围绕奥运会的的举办，中国的政治环境、经济环境、文化环境得到较大的改善，中国人也在其中找到了一些自信。由于这个历史机缘，北京吸引了来自全国各地乃至世界各地的艺术家，这给一些聪明的地产商提供了新的商机，于是在北京郊区出现了数不胜数的艺术家村落（有人戏称“艺术兵营”）。当年吴作人先生从欧洲回国后曾感叹：巴黎大概汇聚了从世界各地来的三万余名艺术家。2008年的北京有多少艺术家汇聚如斯，不知有好事者统计过没有，据笔者粗略估计，应不在三万这个数字之下。应该指出的是，在这些“艺术兵营”里生存的艺术家，大多是当代艺术家，这从一个侧面反映出了近几年中国当代艺术兴盛的现实。二　　精神的向下运动，以及名族文化见识的日益趋低，是当代中国负面的真实写照，以此为背景的中国当代主义艺术，非常真实地反映出了时代的这种精神形象。这实质上是一种人的物化和人的异化的社会镜像，但这并不是社会生活的全部。的确，我们所处的时代是一个社会的大转型时期，在这个关口，原有的社会规范、精神文化、道德规范都被“解构”和丢弃了，与传统文化的传统相适应的艺术精神和艺术法则，也自然的要与新的历史阶段相抵触，古贤所说的“礼失而求诸野”，就是当代主义艺术产生的前提。当代主义艺术，实质上就是“求野”的文化再造和人的本真愿望的形式诉求。米兰·昆德拉说：文学是道德延迟审判的领域。现当代艺术的评价也适应米兰·昆德拉的这一命题，因此中国当代艺术真实的表达、激情的宣泄是其最可宝贵的东西。当代批评首先应做的事是分析，其次还是分析，至于道德审判就留给历史老人去做吧。　　那么当代艺术是否可以出现一种“表征着人的崇高走向”的表达方式呢？我想这是可能的，事实上我们在某些当代艺术家的作品中已经看到端倪，只是这样的作品和这样的当代艺术家少了一些。因此，我们在中国当代艺术中，尤其应该呼唤那些注重艺术与人生、文本与历史、艺术与权力话说、努力将形式与传统母题重新整合，并与历史性的方法重新统一起来的当代艺术，从而使艺术告别解构主义独标异说的差异游戏，向构建意义和价值的可能性回归。　　2008年对于中国的当代艺术，是一个特别值得艺术史关注的一年，这不仅仅体现于作品的独特面貌和商业操作方式，更重要的是，当代艺术作为一个文化概念，作为一个当代精神符号，已经超越艺术，而进入整个社会文化生活的范畴之中。或许可以这样说：中国人是从这一年开始建立对“当代艺术”的不同方式的感性认识的，并进而开始接纳它的。　　换一句话说，中国的当代艺术是在这一年开始超越艺术范畴而以整体规模进入社会文化生活的。这就是笔者以“风云际会”来描述中国当代艺术在“2008”的原因。2008中国当代艺术文献258位参加艺术家名单：阿标、艾安、白野夫、北水、毕建锋、曹小冬、常太和、陈栋、陈辉、陈吉龙、陈劼、陈灵刚、陈淑霞、陈文令、陈曦、陈欣、陈兴伟、陈子风、丛培波、崔龙虎、邓改山、邓荣斌、董书兵、杜江岩、杜可西、段一鸣、方力钧、方振兴、方敏、封加樑、奉家丽、俸正杰、高风、高广斌、高健耀、高孝午、高增礼、耿博、巩大钧、顾延、管怀宾、郭晋、郭其鹏、郭伟、韩世骅、郝丽、何多苓、何大桥、何唯娜、候冠滨、何玮明、洪丹、胡朝阳、胡赤骏、胡李海、胡明哲、扈海风、华涌、黄礼攸、黄河、黄三胜、黄岩、黄引、计文于、季怀、江山、姜国芳、姜杰、郎小杞、雷双、李光辉、李海旺、李鹤、李磊、李平、李山虎、李书安、李曙光、李学斌、李亚松、李彦伯、李姝仪、李云、栗子、梁长胜、林强、刘丛笑、刘大明、刘建华、刘杰、刘立宇、刘庆和、刘然、刘松田、刘炜、刘小东、刘耀先、刘野、刘玉君、刘峥、刘子建、刘祖伟、龙全、娄志峰、卢昊、陆军、吕山川、吕鹏、罗发辉、罗杰、罗甜甜、马堡中、毛唯辛、毛旭辉、孟德武、孟凯、摩根、彭渊、祁百成、祁海峰、祁志龙、岂梦光、齐潇、阙远、冉钰、饶松青、任战芳、日出、申树斌、尚扬、童振刚、万岭、汪京元、汪天亮、王东春、王斐、王海涛、王广义、王华祥、王霁昕、王剑、王劲松、王雷、王利民、王念冬、王芃、王书彬、王威、王希鹏、王晓东、王友身、王媛、王志忠、王钟、魏野、盛梅冰、沈敬东、诗迪、施晓杰、石冲、石巍、斯源、史国瑞、宋微、宋鬼聿、宋海增、宋洋、宋永红、隋建国、苏晋院、苏新平、孙大为、孙珂、孙涛、谭平、谭勋、汤曙、唐廷强、唐志冈、陶宝春、滕霄、吴伯文、翁奋、吴翦、吴梁焰、吴松、伍伟、伍志辉、夏草、夏小万、向京、晓欧、笑尘、徐晖、徐晓燕、许亚平、薛松、严超、严寒、严一能、严宇、杨纳、杨宏丽、杨建明、杨茂源、杨培江、杨少斌、姚俊忠、叶力萌、伊慧、伊玄、俞蔓、虞村、岳敏君、喻红、曾浩、曾焕光、张博、曾梵志、张大力、张峰、张戈、张建军、张可扬、张全、张伟、张卫、张晓刚、张晓军、张啸天、张一、张永生、张尤亮、张玉泰、张宗眉、章华、赵罡、赵立、赵利民、赵巧云、赵思捷、赵文华、赵险峰、赵一囡、支子、周春芽、钟飙、周军、周颖超、周一清、朱发东、朱伟、朱岩、朱毅勇、子琪、邹卫、邹建平。